Am kommenden 6. November lädt Sie das Orchester zu einem außergewöhnlichen Konzert mit dem Titel Miroirs du temps ein. Unter der feinsinnigen Leitung von Chefdirigent Aziz Shokhakimov und gemeinsam mit den beiden Pianisten des Geister Duo vereint dieser Abend vier emblematische Meisterwerke des 20. Jahrhunderts aus dem britischen und französischen Repertoire: Benjamin Brittens The Young Person's Guide to the Orchestra und seine Scottish Ballad, Francis Poulencs Konzert für zwei Klaviere sowie Edward Elgars berühmte Enigma-Variationen.

Spiegelspiele und musikalische Verflechtungen

Warum trägt dieses Programm den Titel Miroirs du temps („Spiegel der Zeit“)? Weil jedes der am 6. November präsentierten Werke wie ein Spiegel funktioniert, der in die Vergangenheit, auf die Folklore oder in das private Umfeld des Komponisten gerichtet ist. Darüber hinaus verbindet ein unsichtbares Band die Protagonisten dieses Konzerts direkt miteinander: Francis Poulenc und Benjamin Britten verband eine tiefe künstlerische Freundschaft – so sehr, dass Poulenc sein eigenes Konzert für zwei Klaviere 1945 in der Royal Albert Hall in London gemeinsam mit Britten im Duo spielte. Am Klavier werden die Pianisten des Geister Duo mit dem von Aziz Shokhakimov geleiteten Orchester in Dialog treten und dabei alle Facetten des Satzes für zwei Klaviere und Orchester sowie die Virtuosität der symphonischen Klangfarben ausloten.

Benjamin Britten: Die Magie der Variation und der schottische Geist

Das Konzert eröffnet und entfaltet sich teilweise rund um die Gestalt von Benjamin Britten (1913–1976), einem vollendeten Meister der Variationsform und der orchestralen Farbigkeit.

The Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34

Dieses 1945 komponierte, virtuose Werk trägt den offiziellen Untertitel Variationen und Fuge über ein Thema von Henry Purcell. Ursprünglich für den musikpädagogischen Dokumentarfilm Instruments of the Orchestra (1946, Regie: Muir Mathieson) konzipiert, wurde das Werk im selben Jahr unter der Leitung von Malcolm Sargent im Konzertsaal uraufgeführt. Britten entleiht hierfür ein majestätisches Rondeau aus Henry Purcells Schauspielmusik zu Abdelazer. Nach einer glanzvollen Vorstellung des Themas durch das gesamte Orchester und anschließend durch jede große Instrumentenfamilie (Holzbläser, Blechbläser, Streicher und Schlagwerk) fächert Britten dreizehn mitreißende Variationen auf. Jedes Instrument kommt nacheinander zu Wort – von den leichten Piccoloflöten über die tiefen Register von Fagott und Kontrabass bis hin zum prägnanten Schlagwerk. Das Werk schließt mit einer spektakulären originalen Fuge, in der sich die Instrumente nach und nach miteinander verweben, bevor die Blechbläser in einem grandiosen Höhepunkt noch einmal das barocke Thema von Purcell anstimmen. Ob mit oder ohne Sprecher aufgeführt: Die Partitur bleibt eine strahlende Hommage an die Gestaltungskraft des Symphonieorchesters.

Scottish Ballad, op. 26

Die 1941 entstandene Scottish Ballad bildet dazu einen poetischen und rhapsodischen Gegenpol. Als freie Fantasie für zwei Klaviere und Orchester angelegt, schöpft sie ihre Inspiration aus der schottischen Folklore. Britten verarbeitet darin emblematische traditionelle Melodien wie Dundee, Turn Ye to Me oder Flowers of the Forest. Das Werk beginnt mit einem von wehmütiger Nostalgie geprägten Trauermarsch, bevor es in einen schwungvollen Highland Fling von großer rhythmischer Lebendigkeit und Witz umschlägt. Das Geister Duo wird hier die nötige Virtuosität und den passenden Humor entfalten, um diesen Dialog zwischen den beiden Tastaturinstrumenten und dem Orchester zum Funkeln zu bringen.

Francis Poulenc: Das Konzert für zwei Klaviere – ein Klangkalidoskop

Im Zentrum des Programms steht das virtuose und mitreißende Konzert d-Moll für zwei Klaviere und Orchester FP 61 von Francis Poulenc (1899–1963).

Ein legendärer Kompositionsauftrag

Im Sommer 1932 im Auftrag der Princesse Edmond de Polignac (Winnaretta Singer) komponiert, wurde das Konzert am 5. September 1932 beim Internationalen Musikfestival von Venedig im Teatro La Fenice vom Komponisten selbst und seinem Jugendfreund Jacques Février an den Klavieren uraufgeführt, begleitet vom Orchester der Mailänder Scala unter der Leitung von Désiré Defauw.

Der Mittelteil (Lento subito) lässt eine geheimnisvolle Atmosphäre schweben, die feinsinnig den langsamen Satz aus Maurice Ravels Konzert in G zitiert. Der zweite Satz (Larghetto) ist eine ergreifende Hommage an die melodische Reinheit Wolfgang Amadeus Mozarts. Poulenc wählt hier eine edle, poetische Linie, die sich zu einer zarten Romantik hin öffnet. Das Finale (Allegro molto) ist ein nonchalantes, geistreiches Rondo, das die Energie des Jazz im Stile George Gershwins mit der Frische französischer Music-Hall-Chansons und den zauberhaften Klängen des Gamelan verschmilzt.

Edward Elgar: Die Enigma-Variationen – Galerie von Porträts und musikalisches Rätsel

Im zweiten Teil des Konzerts interpretiert das Orchester eines der absoluten Meisterwerke des britischen symphonischen Repertoires: die Enigma-Variationen op. 36 von Edward Elgar (1857–1934).

« Meinen hier abgebildeten Freunden »

Zwischen 1898 und 1899 komponiert und in London unter der Leitung von Hans Richter uraufgeführt, basieren die Enigma-Variationen auf einem Originalthema, dem vierzehn Variationen folgen. Elgar widmete seine Partitur „To my friends pictured within“ („Meinen hier abgebildeten Freunden“). Jede Variation zeichnet ein feines musikalisches Porträt eines Menschen aus seinem Umfeld: Variation 1 („C.A.E.“) entwirft ein liebevolles Porträt seiner Ehefrau Caroline Alice Elgar. Die berühmte Variation 9 („Nimrod“) ist seinem engsten Freund und Verleger August Jaeger gewidmet. Sie erinnert an ein tröstliches Gespräch über Beethoven und den langsamen Satz seiner Pathétique-Sonate; diese Passage von glühender Lyrik gilt als ein Höhepunkt symphonischer Emotion. Variation 14 („E.D.U.“) bildet ein kraftvolles Selbstporträt Elgars bildet, das im Finale durch die majestätischen Klänge der Orgel verstärkt wird.

Das ungelöste Rätsel

Schon der Titel „Enigma“ verweist auf ein verborgenes musikalisches Thema – eine im Kontrapunkt verschlüsselte Melodie, die das gesamte Werk durchzieht, ohne jemals explizit vom Orchester gespielt zu werden. Trotz zahlreicher wissenschaftlicher und musikalischer Hypothesen bewahrt Elgars Geheimnis bis heute seinen magischen Zauber.