Am 2. Oktober 2026 lädt Sie das Orchestre Philharmonique de Strasbourg im Palais de la Musique et des Congrès zu einer musikalischen Reise von gener emotionaler Intensität ein.

Unter der Leitung von Aziz Shokhakimov vereint dieses außergewöhnliche Konzert drei Schlüsselfiguren der musikalischen Moderne: Claude Debussy, Richard Strauss und Gustav Mahler. An der Schwelle zum 20. Jahrhundert verstanden es diese drei Schöpfer, genährt von einer tiefen wagnerianischen Inspiration, einzigartige Klangwelten von unendlicher Sensibilität zu formen.

Gleichzeitig mit der Sopranistin Elsa Benoit und dem Chœur Philharmonique de Strasbourg (einstudiert von Chorleiterin Catherine Bolzinger) bereiten Sie sich auf einen Abend im Zeichen verinnerlichter Emotionen vor.

Claude Debussy: Das Triptychon der Empfindungen

Zum Auftakt des Abends entfaltet das Orchester die geheimnisvollen und wechselhaften Farben der Nocturnes von Claude Debussy, ein symphonisches Triptychon, das zwischen 1897 und 1899 entstand. Inspiriert von den Gemälden des amerikanischen Malers James McNeill Whistler, ist dieses meisterhafte Werk eine wahrhafte Studie über Impressionen und besondere Lichteffekte, die in Musik übertragen wurden. Der erste Teil, Nuages, heraufbeschwört die langsame und feierliche Bewegung des Himmels durch besonders luftige Harmonien paralleler Quinten und Terzen. Ein melancholisches Motiv des Englischhorns erinnert dabei kurz an die wagnerianische Atmosphäre des Vorspiels zu Tristan und Isolde. Es folgt Fêtes, das einen tanzenden und lebendigen Rhythmus entfaltet, der von den ländlichen Freuden aus Debussys Kindheit im Bois de Boulogne inspiriert ist und von der glanzvollen Vision einer sich nähernden und wieder verblassenden Fanfarenprozession durchzogen wird. Schließlich schildert Sirènes das Meer und seinen unendlichen Rhythmus unter dem Mondlicht. Für diesen Schlusssatz führt Debussy auf innovative Weise einen wortlos singenden Frauenchor ein. Der Chœur Philharmonique de Strasbourg leiht diesen mythologischen Wesen seine Stimmen, die hier wie ein echtes, im Orchestergewebe verschmolzenes Instrument eingesetzt werden.

Richard Strauss: Lyrische Intimität und die Liebe als Geschenk

Das Konzert wird mit vier der berühmtesten orchestrierten Lieder von Richard Strauss fortgesetzt, interpretiert von der leuchtenden Stimme der Sopranistin Elsa Benoit. Diese Stücke lassen den Gesang zwischen dramatischen Schwüngen und intimen Geständnissen schwingen. Das Lied Zueignung, das im August 1885 nach einem Gedicht von Hermann von Gilm komponiert und in Opus 10 veröffentlicht wurde, ist ein leidenschaftlicher Gesang der Dankbarkeit und eines der beliebtesten und meistgespielten Vokalwerke des Komponisten. Aus demselben Jahr stammt Allerseelen, ebenfalls nach einem Text von Gilm. Dieses nostalgische Stück, das an die Erinnerung an eine vergangene Liebe oder eine übernatürliche Begegnung am Gedenktag der Verstorbenen erinnert, glänzt durch seine einhüllende Lyrik.

Die beiden anderen Lieder gehören zu Opus 27, einer Gruppe von vier Liedern, die 1894 entstanden und von Strauss seiner Ehefrau, der Sopranistin Pauline de Ahna, als Hochzeitsgeschenk überreicht wurden. Cäcilie, am Vorabend ihrer Hochzeit nach einem überschwänglichen Gedicht von Heinrich Hart komponiert, drückt eine intensive sommerliche/amouröse Dringlichkeit aus, die von einem sehr lebhaften und drängenden Tempo getragen wird.

Schließlich suspendiert Morgen! nach John Henry Mackay die Zeit in einem Klima absoluten Friedens. Seine zarte Begleitung, die Harfe, Hörner und Solovioline mit Dämpfer verbindet, verlischt in einer gemurmelten Stille.

Gustav Mahler: Die leuchtende Nostalgie der Kindheit

Im zweiten Teil interpretiert das Orchester die Symphonie Nr. 4 G-Dur von Gustav Mahler, die im Sommer 1900 vollendet wurde. Es ist eine der kürzesten und zugänglichsten Symphonien des österreichischen Komponisten, die durch pastorale Farben und eine scheinbare Unbeschwertheit geprägt ist, die das Publikum bei ihrer Uraufführung im Jahr 1901 verwirrte. Für dieses schlanke Werk traf Mahler die kühne Entscheidung, sein Orchester durch den vollständigen Ausschluss von Posaunen und Tuba zu verkleinern.

Schon im ersten Satz versetzen uns das Schellen der Schellen und die leichten Themen in eine Märchenwelt. Der zweite, eher makabre Satz nimmt die Züge eines parodistischen Totentanzes an. Die Solovioline ist dabei einen Ton höher gestimmt (Scordatura), um die „Fiedel des Todes“ darzustellen, die den Tanz anführt. Nach einem Adagio von himmlischer Tiefe, das die lyrischen Gipfel Mahlers vorwegnimmt, öffnet eine plötzliche, freudige Explosion des Orchesters weit die Pforten des Paradieses. Das Finale, Das himmlische Leben, ist ein bereits 1892 komponiertes Lied aus der Volkspoesiesammlung Des Knaben Wunderhorn. Anvertraut der reinen Stimme von Elsa Benoit, beschreibt dieser Gesang auf naive und engelhafte Weise die einfachen und gastronomischen Freuden des Paradieses aus den Augen eines Kindes.

Ein Programm von unerhörtem sensorischem Reichtum, in dem die Musik zum Spiegel der Seele wird.

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